Italienische und nördliche Maler hatten einige Fortschritte gemacht, um einander zu verstehen, als die internationale Gotik in den Jahren um 1400 ihre Blütezeit hatte. Italien zog sich erneut unter dem wiederbelebten Einfluss der antiken Kunst zurück, und im 16. Jahrhundert begann der Norden damit Zeigen Sie den Wunsch, klassische Modelle zu imitieren. Während die Entwicklung der Malerei und Architektur im 15. Jahrhundert ziemlich leicht nachzuvollziehen ist, ist die Geschichte der Bildhauerei schwieriger, zum Teil, weil so viele wichtige Werke (insbesondere in den Niederlanden) durch Zerstörung verloren gegangen sind. Aber es ist offensichtlich, dass Ausarbeitung, nicht Einschränkung, die Norm war; die Abweichungen, die hauptsächlich in Frankreich zu finden waren, fielen auf. Die doppelten Einflüsse von Malerei und Architektur verstärkten diese Nachfrage nach dem Komplexen und Komplizierten, insbesondere in Spanien und Deutschland. Bildhauer, wie Maler, genossen es, ihren Figuren realistische Details und Emotionen zu verleihen. Architekten hingegen erfreuten sich an komplizierten Maßwerkarbeiten und schlossen ihre Werke oft in tabernakelähnliche Gehäuse von wunderbar fantastischem Design ein. Für die Augen des 20. Jahrhunderts könnte das Endprodukt überladen erscheinen und der Gesamteindruck könnte überschaubarer sein. Dennoch müssen die Arbeiten von Künstlern wie Michael Pacher oder Veit Stoss seinerzeit genau so akzeptiert worden sein, wie der Bildhauer jede Chance nutzte, sein Talent zu zeigen.
Burgund funktioniert
Etwa 15 Jahre verbrachte Sluter damit, für den burgundischen Hof zu arbeiten. In dieser Zeit arbeitete er an drei bedeutenden Projekten:
- Der Haupteingang der Kartause in der Nähe von Dijon
- Das Grabmal seines Gönners Philipp des Kühnen
- Eine große Golgatha-Gruppe für die Kreuzgänge der Kartause
Sein Neffe und Erbe, Claus de Werve, wurde eingestellt, um seinen Job fortzusetzen, als er 1406 starb, und er tat dies bis zu seinem Tod im Jahr 1439. Darüber hinaus erlangte der Entwurf des vollständig fertiggestellten Grabes von Philipp dem Kühnen schnell Berühmtheit und wurde umfangreich europaweit kopiert.
Bildhauer
Es ist eine Herausforderung, die Verbreitung dieser Mode zu verfolgen. Die faszinierendsten Maler Deutschlands schufen ihre Werke in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Michael Pacher aus Bruneck und Gerhart Nikolaus von Leiden waren zwei der bedeutendsten Bildhauer. Ihnen folgten einige große süddeutsche Musiker wie Veit Stoss aus Nürnberg, Tilman Riemenschneider aus Würzburg und Adam Kraft aus Nürnberg. Bernt Notke aus Lübeck war der innovativste Mensch Norddeutschlands. Die erstaunliche ornamentale Komplexität seiner Arbeiten mag heute manchem überwältigend erscheinen. Notkes massives Gemälde von St. George und dem Drachen in der St.-Nikolaus-Kirche in Stockholm, wo die Stacheln des Drachen aus echten Geweihen bestehen, ist ein großartiges Beispiel dafür, wie sehr er realistische Details liebte. Die ganze Gruppe besteht aus Holz, einem Material, das verwendet werden könnte, um komplizierte, offene, dünne und stachelige Formen herzustellen, die in Stein unpraktisch sind.
Insgesamt scheint die französische Skulptur in ihrer Ornamentik zurückhaltender zu sein. Zweifellos handelt es sich bei der Mehrheit der verbleibenden französischen Werke um riesige Gruppen, wie die Grablegung von Tonnerre aus den 1450er Jahren, oder um architektonische Pläne, bei denen die Verzierung den Figuren offensichtlich untergeordnet ist, wie die Schlosskapelle von Châteaudun (um 1425).
Fazit
Oberflächlich betrachtet war der Übergang von der Spätgotik zur Renaissance deutlich weniger dramatisch als der von der Romanik zur Gotik. Es war ein kleiner Übergang von der symbolischen zur realistischen Darstellung in der figurativen Kunst, sondern eher von einer Art Realismus zur anderen.
